Le immagini del consenso: simboli, miti e propaganda nelle copertine de La Rivista Illustrata del Popolo d’Italia (1923–1943)

This article examines the covers of “La Rivista Illustrata del Popolo d’Italia” (1923-1943), one of the primary instruments of visual propaganda of the Fascist regime. Through a thematic and iconographic approach, the study identifies recurring narrative clusters, ranging from Roman antiquity to industrial modernity, from the cult of the body and sport to productive rurality, and finally to the depiction of everyday life. It highlights how imagery was employed to construct and disseminate an aesthetic of consent. The covers, created by prominent artists and graphic designers of the period, such as Mario Sironi, Paolo Garretto, Bruno Munari, Fortunato Depero, and Alberto Salietti, reveal the hybrid and strategic nature of the Fascist cultural project, in which art, ideology, and visual communication converge into a grammar of power. The analysis offers an exemplary reading of the main figurative and rhetorical constants that define the regime’s visual imaginary, positioning the magazine as a central node in the production of Fascist visual culture and as a device for identity construction, without implying any form of legitimation or value judgment regarding its communicative effectiveness.

Il presente articolo analizza le copertine de “La Rivista Illustrata del Popolo d’Italia” (1923-1943), uno dei principali strumenti di propaganda visiva del regime fascista. Attraverso un percorso tematico e iconografico, la ricerca individua alcuni nuclei narrativi ricorrenti, dalla romanità alla modernità industriale, dal culto del corpo e dello sport alla ruralità produttiva, fino alla rappresentazione della vita quotidiana, evidenziando come l’immagine sia stata impiegata per costruire e diffondere l’estetica del consenso. Le copertine, firmate da importanti artisti e grafici del periodo come Mario Sironi, Paolo Garretto, Bruno Munari, Fortunato Depero e Alberto Salietti, rivelano la natura ibrida e strategica del progetto culturale fascista, in cui arte, ideologia e comunicazione visiva convergono in una grammatica del potere. L’analisi propone una lettura esemplificativa delle principali costanti figurative e retoriche che definiscono l’immaginario visivo del regime, collocando la rivista come snodo centrale nella produzione della cultura figurativa fascista e come dispositivo di costruzione identitaria, senza che il riconoscimento della sua efficacia comunicativa implichi alcuna forma di legittimazione o giudizio di valore.