Quale monografica? Tre casi di retrospettive postume su artisti della contemporaneità

All’interno del dibattito sulle mostre temporanee, il tema delle monografiche postume dedicate ad artisti della contemporaneità è stato finora parzialmente toccato dalle letterature storica e critica, trovando riscontro soprattutto in sede di recensione. Eppure, diverse esposizioni allestite negli ultimi dieci anni hanno presentato delle problematicità, legate a particolari soluzioni ostensive, che necessitano una messa a fuoco più specifica. In particolare, ci si riferisce alle monografiche su protagonisti delle scene artistiche italiana e internazionale a partire dagli anni ’60 in poi, i quali, andando oltre l’idea tradizionale di quadro o di scultura, hanno realizzato azioni performative o lavori che hanno coinvolto o compreso lo spazio della realtà, intessendo con il luogo in cui sono stati formalizzati e con le altre opere presenti un irripetibile rapporto di interazione visiva, sensibile e concettuale. Non essendo possibile riproporre l’idea che l’artista conferiva al proprio lavoro, né restituirne l’originaria intensità, una retrospettiva postuma pone al curatore una serie di questioni: quali aspetti si possono conservare? Come li si può conservare? Come si può far vivere un’opera, o quel che rimane di un’azione, senza ridurla a una muta presenza e integrarla completamente in una realtà d’immagine altra? Che tipo di rapporti si può mettere in atto? Il presente contributo intende esplorare questi interrogativi, provando a individuare le possibili risposte a partire da una ricognizione su una selezione di recenti mostre su artisti molto diversi tra loro, sia in Italia (Gino De Dominicis, Roma, 2010; Jannis Kounellis, Venezia, 2019) sia in Europa (Joseph Beuys, Düsseldorf, 2010-11).