Il recinto come filtro percettivo. Riferimenti modernisti ed espressioni contemporanee nel Serpentine Pavilion di Frida Escobedo

L’architettura effimera ha da sempre costituito allo stesso tempo un efficace metodo di sperimentazione spaziale e una intensa manifestazione del momento storico in cui viene concepita. Il progetto di un’architettura destinata a durare per breve tempo si configura come il tentativo di interpretare una realtà storica, sociale e filosofica precisamente collocata nel tempo e nello spazio e di trasformarla in forma architettonica. I padiglioni progettati per la Serpentine Gallery di Londra, all’interno di Kensington Garden, costituiscono ogni anno un’interessante occasione in cui lasciar prendere forma a tali ricerche e riflessioni. La galleria, negli anni, è stata il silente sfondo per le più svariate sperimentazioni spaziali, sintesi tra massima espressione formale, legittimata dalla condizione di temporaneità, e materializzazione dell’avvicendarsi di modi sempre diversi di interpretare lo spazio e le sue delimitazioni. È in questo quadro che si colloca il Serpentine Pavilion realizzato nel 2018, effimera ma eloquente espressione della poetica, dell’esperienza e della cultura di Frida Escobedo. Il padiglione si rivela un’intensa commistione di elementi dell’architettura messicana e dell’individualità dell’architetta, tenuti insieme dai pochi, stereometrici segni che cingono lo spazio espositivo e ne delineano accessi e percorrenze. Frida Escobedo materializza in questo padiglione una delle tematiche preminenti della sua ricerca e progettazione architettonica: l’esperienza corporea, non soltanto visiva, che il fruitore compie all’interno dello spazio architettonico non costituisce una mera casualità, ma un elemento della realizzazione, necessario al compimento dell’opera e intuito già in fase progettuale. Frida Escobedo, riesaminando tematiche a lei care, come il legame tra modernismo e architettura messicana, le mette in atto nella realizzazione di un’opera capace di riassumere in poche linee tutta la forza espressiva della sua poetica, inevitabilmente legata a riflessioni e ricerche contemporanee, a cominciare proprio dal modo in cui il concetto di limite, di recinto, possa essere decostruito e reinterpretato.