Costruire lo sguardo. Saperi, metodi, esperienze

The volume explores the role of images and visual languages as devices and modes of visibility through which the “values” of tangible and intangible cultural heritage are constructed, negotiated, and actualized. It brings together contributions that reflect on knowledge, methods, and experiences across the fields of management, education, research, and professional practice. Both the starting point and the ultimate aim of the volume are to investigate the different ways in which cultural heritage is exposed to the public gaze, questioning the process of “making visible” as an action intended to foster the engagement of heritage communities and diverse stakeholders. Every act of “exhibition” is an act of mediation and actualization that, through processes of selection, ordering, and interpretation, produces hierarchies of meaning and value. It is therefore a social, ethical, and political action that shapes the public’s experience. The volume thus focuses on a critical reading of the role of images and practices of visualization as meaning-making devices that interpret and stage cultural heritage, offering an experience that, far from being neutral, actively contributes to orienting its meaning. At the core of this reflection lies the relationship between visual devices and languages, narratives, and forms of experience, considered both as theoretical constructs and as the outcomes of practices and design choices through which cultural heritage is made visible, interpreted, and actualized. The intention is to address practices ranging from drawing and representation to photography and digital reconstructions, from museography to information design, and from artistic practices to participatory communication strategies, in order to outline a possible critical taxonomy of languages and devices. Such a taxonomy seeks to reveal how heritage becomes visible, which narratives can be constructed, what kinds of relationships are activated, and which forms of experience are proposed.

Il volume esplora il ruolo dell’immagine e dei linguaggi visuali come dispositivi e modalità di visibilità, attraverso cui si costruiscono, negoziano e attualizzano i ‘valori’ del patrimonio culturale, materiale e immateriale, accogliendo contributi che propongano riflessioni su saperi, metodi ed esperienze nei segmenti della gestione, formazione, ricerca e professione. Punto di partenza, ma anche punto di arrivo, del volume è quello di perlustrare le diverse declinazioni dell’atto di esporre il patrimonio culturale allo sguardo del pubblico, interrogandosi sulla ‘messa in visibilità’ quale azione finalizzata al coinvolgimento delle comunità di eredità-patrimonio e dei diversi portatori d’interesse. Ogni ‘esposizione’ è un atto di mediazione e attualizzazione che, selezionando, ordinando, interpretando, produce gerarchie di senso e di valore: è dunque un’azione sociale, etica e politica che orienta l’esperienza del pubblico. Il volume si concentra quindi su una lettura critica del ruolo dell’immagine e delle pratiche di visibilizzazione quali dispositivi di significazione che interpretano e mettono in scena il patrimonio culturale, restituendo un’esperienza che, mai neutrale, si fa carico di orientarne il senso. Al centro della riflessione è il nesso tra dispositivi e linguaggi visuali, narrazioni e forme di esperienza, considerati sia come costruzioni teoriche sia come esiti di pratiche e scelte progettuali attraverso cui il patrimonio culturale viene reso visibile, interpretato e attualizzato. L’intenzione è quella di chiamare in causa pratiche che spaziano dal disegno e dalla rappresentazione alla fotografia e alle ricostruzioni digitali, dalla museografia al design dell’informazione, dalle pratiche artistiche alle strategie di comunicazione partecipativa, per definire una possibile tassonomia critica di linguaggi e dispositivi, che mostri come il patrimonio diviene visibile, quali narrazioni siano possibili, quali relazioni vengono attivate e quali forme di esperienza siano proposte.