Otello, un ossimoro a Venezia

Nella scena seconda del quinto atto si consuma la tragedia di Otello. L’agone di cui siamo stati spettatori raggiunge il culmine. L’accesso di gelosia di cui Otello è divenuto eponimo – in psicopatologia si indica con sindrome di Otello il disturbo ossessivo/delirante che trasforma il sentimento della gelosia in una morbosità paranoide – diviene la colpa cruciale che evidenza la sua debolezza e ne sancisce il destino tragico. Otello non avrebbe dovuto farsi dominare dai pensieri perversi instillati dal diabolico Iago, e avrebbe dovuto contenere il suo comportamento deviante. Sembrerebbe una spiegazione lineare, tuttavia questo atteggiamento moralistico-prescrittivo porta inevitabilmente con sé una valutazione riduttiva di ciò che costituisce l’elemento tragico, spesso più straniante e doloroso di quanto possa apparire in superfice. La gelosia ha di certo un ruolo importante ma altresì parziale nella vicenda di Otello e il suo significato non è poi così rilevante in termini di senso tragico nel testo shakespeariano. L’ultima scena, quindi, inizia con quello che Andrew Bennett e Nicholas Royle (2004) definiscono uno dei più angosciosi e intollerabili soliloqui del teatro shakespeariano: «It is the cause, it is the cause, my soul! / Let me not name it to you, you chaste stars / it is the cause» (V 2, 1-3). Il disperato tentativo di identificare la causa, tuttavia, non porta a spiegazioni: non conosciamo l’oscura meditazione di Otello, avviata prima dell’attacco di questa scena, e resta quindi sospesa nella tensione per l’incapacità di dare un nome a qualcosa che non può avere un nome, nella sua profonda difformità dal consueto, e si rimane nel dubbio su quale sia davvero il senso della reiterata equivoca parola cause. Qual potrebbe essere davvero la causa di tutto?