La stazione Termini di Roma. Gli acquerelli di Lucilio Cartocci sulle pitture trovate tra 1947 e 1948

The contribution intends to illustrate the corpus of watercolours made mainly by Lucilio Cartocci (but also by Luigi Belli) preserved in the Historical Archive of Palazzo Altemps representing the archaeological discoveries that took place between 1947 and 1949 during the works for the construction of the underground stop at Piazza dei Cinquecento and the contemporary renovation of Termini station. Perhaps the latest example of the use of watercolour as a privileged tool for the documentation and interpretation of archaeological remains, the work of Lucilio Cartocci is not only of fundamental importance for the knowledge of the decorative apparatus of an ancient complex that was destroyed (a domus and balnea). His drawings also witness the extraordinary ability of an artist to evoke the suggestion of the ancient through his very personal style, whose main protagonist is undoubtedly the colour. The complete vision of the watercolours also allowed us to advance some hypotheses on the working methodology adopted, inscribed within the extraordinary operation promoted by Anton Luigi Pietrogrande to safeguard the memory of an exceptional archaeological context, of which only some of the paintings and mosaics survive (removed and now exhibited at the National Roman Museum).

Il contributo intende illustrare il corpus di acquerelli realizzati principalmente da Lucilio Cartocci (ma anche da Luigi Belli) conservati presso l’Archivio Storico di Palazzo Altemps sulle scoperte archeologiche avvenute nel 1947 (e proseguite fino al 1949) durante i lavori per la costruzione della fermata della Metropolitana in piazza dei Cinquecento e della contemporanea ristrutturazione della stazione Termini. Forse ultimo esempio dell’utilizzo dell’acquerello come strumento privilegiato per la documentazione e l’interpretazione del resto archeologico, le opere di Lucilio Cartocci non si limitano ad essere di fondamentale importanza per la conoscenza dell’apparato decorativo di un complesso antico andato distrutto (composto da una domus e da un impianto termale), ma sono anche testimoni della straordinaria capacità di un artista di evocare la suggestione dell’antico attraverso il suo personalissimo stile il cui principale protagonista è senz’altro il colore. La completa visione degli acquerelli ha permesso, inoltre, di avanzare alcune ipotesi sulla metodologia di lavoro adottata che si inscrive all’interno della straordinaria operazione promossa da Anton Luigi Pietrogrande di salvaguardia della memoria di un eccezionale contesto archeologico di cui altrimenti sarebbero sopravvissute soltanto alcune delle pitture e dei mosaici trasportati e ora esposti al Museo Nazionale Romano.