Storie dell'arte. Opere e metodi

In che modo osserviamo un dipinto, una scultura, un edificio storico? Quali sono i codici interpretativi che permettono di comprenderne forma, idea e contenuto? Quante e quali storie raccontano le opere d’arte? Questo volume fornisce una guida piana e accessibile degli aspetti metodologici della storia dell’arte, con l’ambizione di rendere l’incontro con il patrimonio artistico e monumentale del nostro Paese un’esperienza consapevole e di pieno godimento della ricca trama di relazioni che sovrintende alla creazione dell’opera. Dal contesto alla periodizzazione, dallo stile al soggetto, una serie di letture permette di riflettere e di ridisegnare gli spazi del manufatto artistico nel rapporto tra artefice, committente e pubblico. Questo nuovo libro, integrato da un corredo di schede di catalogo, ha lo scopo di strutturare un viaggio attraverso la cultura figurativa italiana dal Quattrocento al Settecento. Il lettore è accompagnato alla scoperta di capolavori emblematici nel rendere evidente il concetto di arte – già caposaldo espressivo del linguaggio europeo – come prodotto culturale mutevole e condizionato dalle richieste e aspettative delle diverse epoche storiche.