Die „marginale“ Avantgarde. Die dispositio der Revolution der Formen

Der Begriff „marginale Avantgarde“ – wenn auch nur phänomenologisch – wurde Anfang der 80er Jahre zunächst von Sergio Lambiase verwendet, als dieser ein Sonderheft der Zeitschrift “Es. Materiali per il Novecento” den „vergessenen“ und „kleineren“ Autoren des künstlerischen Experimentalismus der ersten Jahrzehnte des Jahrhunderts widmete. Trotz der theoretischen und künstlerischen Differenz der historischen Avantgarden, wurde die Kunst der Moderne besonders durch die bildenden Künste übertragen und verbreitet; und sie fand kurz vor dem Ausbruch des ersten Weltkriegs ein Modell – überhaupt in den bildenden Künsten – im italienischen Futurismus. Die eigentliche Revolution besteht in der inneren Organisation der heterogenen Materialien. Ein Dispositv, mit dem die bildende Kunst und die Literatur der Avantgarde kommuniziert wurde, war die Zeitschrift. Alle theoretischen und interpretatorischen Fragen um die Avantgarde – und zwar die politische Valenz der Revolution der Formen, die Beziehung zur Tradition, die „Visualität“ usw. Die deutsche Kultur hat die Schwäche aber auch die fragwürdigen Seite des italienischen Futurismus von Anfang an bestimmt. Arthur Moeller van den Bruck war besonders erleuchtend, als er eine politische Interpretation des Futurismus lieferte, ihn zur „konservativen Revolution“ zurückbrachte und Marinetti deutlich mit Nietzsche verband. Trotz ihrer drohenden Erklärungen, absolut neu zu sein, liegen die Wurzeln der Poetik der Avantgarden – und besonders des italienischen Futurismus – in bestimmten künstlerischen Erfahrungen des französischen Symbolismus.